El perfecto asesino

Las vidas de un asesino a sueldo y una niña de 12 años confluyen en un mismo río que los conducirá a vivir una relación entrañable. La historia corresponde a Léon- también conocida como El perfecto asesino o Léon, el profesional. El film dirigido y escrito en 1994 por el francés Luc Besson contiene grandes interpretaciones como la de Jean Reno en el papel de Léon y Natalie Portman en el de Mathilda– su primera experiencia en cine.

Mathilda no se llevaba bien con su familia, excepto con su pequeño hermano. Su padre era contrabandista de droga y hacía negocios con Norman Stansfield, un agente corrupto de la Departamento Gubernamental contra las Drogas (D.E.A). Un día, mientras hacía un mandado para su vecino León, al que conocía de vista, asesinaron a su familia porque el padre no había cumplido con la promesa de mantener intacto un negocio que Stansfield le había encargado cuidar.

Al quedar huérfana, la niña encuentra un refugio en la casa de Léon que vive sólo con su planta verde. Allí comienza a desarrollarse un vínculo especial entre ambos– familiar por parte de Léon y de amor platónico por parte de Mathilda. Los dos se ayudan recíprocamente: ella se ofrece como ama de casa y le enseña a leer y escribir a cambio de que él la ayude a vengarse de los asesinos de su familia. León la entrena en su oficio y por ella acaba enfrentándose con el asesino de la familia.

A diferencia del asesino despiadado que Jean Reno interpretaba en Nikita, también dirigida por Luc Besson, aquí el actor retrata a un asesino perfecto y fiel a sus principios pero que en el fondo posee un gran corazón y nunca supo disfrutar de la vida. Su punto débil es Mathilda que le hace saber lo que es querer a alguien. En una parte de la película Léon le dice “me hiciste pasar los momentos más bonitos de mi vida”. Esa relación mutua intensa por momentos oscila entre lo cómico y dramático.

Más allá del entretenimiento que puede producir el género de acción, lo que se pretende subrayar es el lado humano de un asesino y el vengativo de una niña de 12 años. Además de trazar planos opuestos que generan dilemas en Léon tales como la niñez y adultez, la profesión y lo personal o la vida y muerte.

 

ORIGEN: Francia
GÉNERO: Acción
DIRECTOR: Luc Besson
GUIÓN: Luc Besson
ACTORES: Jean Reno,Natalie Portman,Gary Oldman,Danny Aiello
AÑO: 1994
DURACIÓN: 110 minutos

Mentiras que matan

La política y los medios de comunicación supieron ejercer una fuerte influencia sobre la sociedad distorsionando muchos hechos de la historia. Sin ir más lejos, la guerra del Golfo es un claro ejemplo de que a veces los medios de comunicación no reflejan fielmente de la realidad. La película Mentiras que matan trata de ser una parodia sobre cómo se manipula la información para intereses personales, políticos y económicos.

El film, dirigido por Barry Levinson, parte de un suceso escandaloso. A 12 días de las elecciones, el presidente de los Estados Unidos es acusado de abuso sexual hacia una menor. Es por ello, que su asesor personal es el encargado de solucionar el problema y garantizar su triunfo electoral. Así, recurre a un productor de cine y de espectáculos para armar una guerra ficticia contra Albania y distraer la atención de los ciudadanos.

El guión, basado en la novela American Hero, de Larry Beinhart, podría resultar interesante pero se queda a mitad de camino al explorar poco cómo los efectos persuasivos inciden psicológicamente en una población crédula. Las actuaciones de Robert De Niro y Dustin Hoffman, quién ya trabajó con este mismo director en Rain Man (1988), tampoco ayudan.

ORIGEN: Estados Unidos
GÉNERO: Comedia
DIRECTOR: Barry Levinson
GUIÓN: Hilary Henkin y David Famet
ACTORES: Dustin Hoffman, Robert De Niro, William H. Macy, Anne Heche, Denis Leary, Woody Harrelson, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst
AÑO: 1997
DURACIÓN: 96 minutos

El séptimo sello

Sin dudas, la gran obra del sueco Ingmar Bergman. El séptimo sello permite explorar una vez más los problemas del ser humano, característica esencial del cine de este director. En este caso se utiliza como eje central un dilema filosófico y teólogico: el existencialismo.

El escenario está situado en la época oscura de la edad media, dónde reinaban el miedo y las supersticiones. Un caballero que regresa junto a su escudero a su tierra natal, después de combatir en las cruzadas, se encuentra con una Suecia acechada por la peste. La figura de la muerte aparece en escena y el caballero decidirá retarla a una partida de ajedrez con el objetivo de alargar el tiempo de vida y encontrar un sentido a su existencia. Preguntas tales como ¿Para qué vivimos? y ¿Adónde vamos cuándo morimos? invitan a reflexionar sobre incertidumbres que a todos se les presentó en algún momento de la vida .

El uso de los colores negro y blanco funcionan como alegoría entre el bien y el mal. A ello se le suma por momentos música de suspenso, bien del estilo de las viejas películas. Algo para destacar es que la figura de la muerte se presenta como persona, pero no es el caso de Dios que sólo es mencionado.

El título del film hace referencia a la apertura del séptimo sello del libro que se nombra en el Apocalipsis de San Juan, en dónde siete ángeles comienzan a tocar sus trompetas y producen desgracias sobre la Tierra.

ORIGEN: Suecia
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Ingmar Bergman
GUIÓN: Ingmar Bergman
ACTORES: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe,Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell
AÑO: 1957
DURACIÓN: 96 minutos