ORIGEN: Alemania, Austria
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Stefan Ruzowitzky
GUIÓN: Stefan Ruzowitzky
ACTORES: Karl Markovics, August Diehl, August Zirner, Martin Brambach, Devid Striesow, Andreas Schmidt
AÑO: 2007
DURACIÓN: 98 minutos

ORIGEN: Colombia
GÉNERO: Documental
DIRECTOR: Luis Ospina
GUIÓN: Luis Ospina basado en una idea de Lucas Ospina
AÑO: 2007
DURACIÓN: 114 minutos

Las vidas de un asesino a sueldo y una niña de 12 años confluyen en un mismo río que los conducirá a vivir una relación entrañable. La historia corresponde a Léon- también conocida como El perfecto asesino o Léon, el profesional. El film dirigido y escrito en 1994 por el francés Luc Besson contiene grandes interpretaciones como la de Jean Reno en el papel de Léon y Natalie Portman en el de Mathilda– su primera experiencia en cine.

Mathilda no se llevaba bien con su familia, excepto con su pequeño hermano. Su padre era contrabandista de droga y hacía negocios con Norman Stansfield, un agente corrupto de la Departamento Gubernamental contra las Drogas (D.E.A). Un día, mientras hacía un mandado para su vecino León, al que conocía de vista, asesinaron a su familia porque el padre no había cumplido con la promesa de mantener intacto un negocio que Stansfield le había encargado cuidar.

Al quedar huérfana, la niña encuentra un refugio en la casa de Léon que vive sólo con su planta verde. Allí comienza a desarrollarse un vínculo especial entre ambos– familiar por parte de Léon y de amor platónico por parte de Mathilda. Los dos se ayudan recíprocamente: ella se ofrece como ama de casa y le enseña a leer y escribir a cambio de que él la ayude a vengarse de los asesinos de su familia. León la entrena en su oficio y por ella acaba enfrentándose con el asesino de la familia.

A diferencia del asesino despiadado que Jean Reno interpretaba en Nikita, también dirigida por Luc Besson, aquí el actor retrata a un asesino perfecto y fiel a sus principios pero que en el fondo posee un gran corazón y nunca supo disfrutar de la vida. Su punto débil es Mathilda que le hace saber lo que es querer a alguien. En una parte de la película Léon le dice “me hiciste pasar los momentos más bonitos de mi vida”. Esa relación mutua intensa por momentos oscila entre lo cómico y dramático.

Más allá del entretenimiento que puede producir el género de acción, lo que se pretende subrayar es el lado humano de un asesino y el vengativo de una niña de 12 años. Además de trazar planos opuestos que generan dilemas en Léon tales como la niñez y adultez, la profesión y lo personal o la vida y muerte.

Filmada enteramente en blanco y negro, Persépolis es una película de animación que se centra en la historia de una chica iraní que se cría en un régimen fundamentalista . Precisamente se trata de una adaptación del cómic autobiográfico de Marjane Satrapi.

Original en su formato y con un mensaje pacifista

ORIGEN: Estados Unidos,Francia
GÉNERO: Animación
DIRECTOR: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
GUIÓN: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
AÑO: 2007
DURACIÓN: 95 minutos

Sin necesidad de efectos especiales que denoten grandes explosiones ni ríos de sangre, La traición se diferencia al resto de las demás películas bélicas que comúnmente se ven. El film, inédito en Francia, es destacado por la revista de crítica cinematográfica Cahiers du Cinéma.

La traición se remite a la década del 60. Por ese entonces, Argelia se encontraba en guerra desde hacía seis años y faltaban dos más para que el país, dominado por Francia, obtuviera su independencia. El director Philippe Faucon sintió el deseo de realizar un film sobre la guerra en Argelia por su independencia, ya que tal tema está ligado a su historia familiar. Nació durante la guerra en la ciudad de Oujda en Marruecos, cerca de la frontera con Argelia. Para ello realizó una adaptación de la novela autobiográfica homónima de Claude Sales, aspirante a subteniente francés en 1958, publicada en 1989.

El subteniente Roque está al mando de una treintena de conscriptos. Entre ellos hay cuatro que son musulmanes que son partidarios del Frente de Liberación Nacional y defensores de la independencia de Argelia. Pese a eso, Roque deposita en ellos su confianza y decide seguir adelante con la misión francesa. Poco a poco, la traición se desencadena.

Hay momentos de tensión protagonizados por los musulmanes que actúan como intermediarios entre los franceses y los argelinos, ya que sólo ellos dentro del ejército hablan árabe. Es justamente en eso dónde se presenta un gran dilema: servir al ejército francés o jugar a dos puntas.

ORIGEN: Francia, Bélgica
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Philippe Faucon
GUIÓN: Philippe Faucon
ACTORES: Vincent Martinez, Cyril Troley, Ahmed Berrhama
AÑO: 2005
DURACIÓN: 80 minutos

La política y los medios de comunicación supieron ejercer una fuerte influencia sobre la sociedad distorsionando muchos hechos de la historia. Sin ir más lejos, la guerra del Golfo es un claro ejemplo de que a veces los medios de comunicación no reflejan fielmente de la realidad. La película Mentiras que matan trata de ser una parodia sobre cómo se manipula la información para intereses personales, políticos y económicos.

El film, dirigido por Barry Levinson, parte de un suceso escandaloso. A 12 días de las elecciones, el presidente de los Estados Unidos es acusado de abuso sexual hacia una menor. Es por ello, que su asesor personal es el encargado de solucionar el problema y garantizar su triunfo electoral. Así, recurre a un productor de cine y de espectáculos para armar una guerra ficticia contra Albania y distraer la atención de los ciudadanos.

El guión, basado en la novela American Hero, de Larry Beinhart, podría resultar interesante pero se queda a mitad de camino al explorar poco cómo los efectos persuasivos inciden psicológicamente en una población crédula. Las actuaciones de Robert De Niro y Dustin Hoffman, quién ya trabajó con este mismo director en Rain Man (1988), tampoco ayudan.

ORIGEN: Estados Unidos
GÉNERO: Comedia
DIRECTOR: Barry Levinson
GUIÓN: Hilary Henkin y David Famet
ACTORES: Dustin Hoffman, Robert De Niro, William H. Macy, Anne Heche, Denis Leary, Woody Harrelson, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst
AÑO: 1997
DURACIÓN: 96 minutos

Sin dudas, la gran obra del sueco Ingmar Bergman. El séptimo sello permite explorar una vez más los problemas del ser humano, característica esencial del cine de este director. En este caso se utiliza como eje central un dilema filosófico y teólogico: el existencialismo.

El escenario está situado en la época oscura de la edad media, dónde reinaban el miedo y las supersticiones. Un caballero que regresa junto a su escudero a su tierra natal, después de combatir en las cruzadas, se encuentra con una Suecia acechada por la peste. La figura de la muerte aparece en escena y el caballero decidirá retarla a una partida de ajedrez con el objetivo de alargar el tiempo de vida y encontrar un sentido a su existencia. Preguntas tales como ¿Para qué vivimos? y ¿Adónde vamos cuándo morimos? invitan a reflexionar sobre incertidumbres que a todos se les presentó en algún momento de la vida .

El uso de los colores negro y blanco funcionan como alegoría entre el bien y el mal. A ello se le suma por momentos música de suspenso, bien del estilo de las viejas películas. Algo para destacar es que la figura de la muerte se presenta como persona, pero no es el caso de Dios que sólo es mencionado.

El título del film hace referencia a la apertura del séptimo sello del libro que se nombra en el Apocalipsis de San Juan, en dónde siete ángeles comienzan a tocar sus trompetas y producen desgracias sobre la Tierra.

ORIGEN: Suecia
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Ingmar Bergman
GUIÓN: Ingmar Bergman
ACTORES: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe,Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell
AÑO: 1957
DURACIÓN: 96 minutos

Nuevamente, el director argentino Daniel Burman se encarga de abordar cuestiones familiares cómo lo hizo con anteriores films como El abrazo partido y Derecho de familia. Esta vez, vuelve con El nido vacío que retrata los sentimientos que tiene una pareja tras la partida del hogar de sus hijos.

Sin aferrarse sólo al drama, Burman agrega pizcas de humor y emoción para contar cómo dos padres, interpretados por Cecilia Roth y Oscar Martínez, enfrentan con diferentes matices este duelo e intentan reacomodarse a sus nuevas vidas. Este hecho implicará revisar grietas de un matrimonio que vuelve a convivir de a dos.

El film no sólo se rodó en Argentina, sino también en Israel. Es así, cómo se pueden ver preciosas imágenes de Tel Aviv, el Mar Muerto y el desierto.

La musicalización a cargo del cautantor uruguayo Jorge Drexler complementa este acertado film que puede cautivar tanto a padres cómo a hijos.

ORIGEN: Argentina
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Daniel Burman
GUIÓN: Daniel Burman
ACTORES: Inés Efrón, Cecilia Roth, Oscar Martínez, Arturo Goetz, Jean Pierre Noher
AÑO: 2008
DURACIÓN: 88 minutos